用更短的时间完成一张高质量图像并非难事,但也很难通过一个场景就能把所有的灯光都精通。虽然咱们3d学苑已经陆续推出了室内、展厅、室外建筑等方面的VRAY渲染技巧，案例不同，空间不同，效果各异，还是有些朋友在询问关于效果表现的灯光问题，如何能模拟出真实的效果，通过模型、灯光、材质，丰富的细节让场景看起来更有内容。
我们在制作每一个案例时，在模型处理、材质制作、灯光布置和后期处理等方面的流程都是有一定的方法的，其实全都是套路，并且做图的理念都高度一致的。怎么可能??其实每个人对“真实”效果图的理解不一，也有很多人认可或不认可的作品，导致了设计作品呈现出了表现水平不一的作品。那些有灯光疑难问题的小伙伴们，经过分析发现了致命硬伤：涉及美术功底问题，再就是对软件的理解和驾驭，或者对真实原理的理解模糊不清。
接下来重点来啦，超写实风格效果表现5步法则=构图+白平衡+场景灯光+材质+渲染设置，助你一臂之力，简单，效率还有真实感。
一.构图，涉及的知识点还是很多的，有兴趣的小伙伴去专研一下单反相机吧!一通百通，比如相机构图法则、正确的白平衡设置、景深效果的打造、分析对焦和视距、广角镜头的使用、摄像机矫正，如何取景等等。特写法比较经典，你想去重点表现什么就将摄像机的焦点对准就行了。
普通相机和Vray物理相机都能实现良好的构图效果。然而如果在使用vray的LWF线性工作流过程中场景有曝光，但不曝光又不亮，可使用Vray物理相机来进行控制设置。有的同学说Vray物理相机特别难，其实一般在效果图表现时主要弄清这3个因素：f-number(光圈)、Shutter Speed(快门速度)film speed(ISO)感光度。后面两个参数配合窗口的光源和Vray渲染窗口和曲线调节一起用，并且这两个参数都是浮动的，VR物理相机通过这些参数来控制相机曝光不足的问题。
二.白平衡
需要把握灯光的层次，一般通过逐灯法的步骤来打灯，白平衡涉及到平衡强度和温度、对比度，通过灯光还要学会光平衡分析法!日景和夜景的不同处理法、办公室和卧室色彩温度的控制等等理解好了之后就好平衡了。在这个环节是思考设计灯光氛围的环节。
三.场景灯光
不同场景下不同灯光的组合会有不同的效果，Vray片灯主灯法，IES灯光主灯法，室外球灯+HDRI模拟天光法，球灯+vray片灯，vray片灯天光开启+Vray天空贴图，在布置的时候注意灯光的延伸方向，所以需要从细节处把握打灯的方向。
