前言
万物有道无穷尽，诸事用心皆可能！
年五月，视觉传达设计专业110名毕业生们用他们的智慧履行着自己的社会责任。他们成长着，苦乐如歌;蜕变着，化蛹为蝶;成熟着，蚌病成珠，迎来了以“蜕变—创变由你“为主题的毕业设计作品展。
视觉传达设计专业届毕业设计作品从选题到最终呈现表达了同学们对当下传统工艺、红色文化、弱势群体、中国记忆等方面的关注、理解和思考，从手艺之目、社会关怀、文化传承、个体聚焦四个维度回应真实社会问题，突围、跨界、创新性地构建了与现代生活价值匹配的设计作品，本届毕业作品成功地线上展出既是师生对问题研究与方案求解的多元呈现，更体现了年轻设计师们在创作中的觉知与专注，对专业理想与设计态度的真诚回应。



【部分参展作品】
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「蜕变」-创变由你

作品名称：继古开“荆”——掐丝珐琅装饰画设计
指导老师：承芹 教授
作者姓名：陈欢
设计说明
以楚风汉韵为主题，以省博馆藏经典青铜器、漆器文物等纹样为素材，将掐丝珐琅工艺与荆楚经典纹样相结合，运用点、线、面构成手法，根据现代人的审美需求，应用掐丝珐琅工艺进行装饰画呈现，打造有掐丝珐琅韵味的荆楚传统文化文创产品；让更多的人了解荆楚悠久的传统文化和历史。



作品名称：琇逸东湖“东湖之眼”文创纪念品设计
指导老师：承芹 教授
作者姓名：施燕雅
设计说明
以琇逸东湖“东湖之眼”为设计主题，将东湖景区的文人建筑与掐丝珐琅相结合，进行文创产品系列设计，经过实地考察，提取经典具有代表性的元素符号加以创作，与楚文化及景区文化向融合，打造附着文化特色旅游文创产品，体现楚文化魅力，进而运用文创产品的优势，有效传播景区文化，提升东湖文创产品的文化魅力和文化价值。同时在文创产品的载体工艺上面，进一步加深人们对传统文化的印象。

作品名称：楚汉市风——掐丝珐琅装饰画设计
指导老师：承芹 教授
作者姓名：赵福晨
设计说明
以“楚汉市风”为主题，结合武汉特色建筑以及湖北老字号和非遗物质店面基本形象通过长卷插画的形式串联呈现，并赋予生活气息，结合非遗掐丝珐琅工艺，进行装饰画的制作，以新的方式呈现楚汉的风貌以及文化特色，传播城市形象的同时让人们感受、了解一座城市传统优秀文化底蕴。


   
作品名称：《洪湖之志 未来可期》—洪湖红色文化数字影像设计
指导教师：董璐 副教授
作者姓名：赵李青阳
设计说明
《洪湖之志 未来可期》——洪湖红色文化数字影像设计，以洪湖瞿家湾的红色文化背景通过地域特色、历史故事、文化内涵等，提取其情感与精神符号转化为影像内容创作洪湖特色红色文化纪录片。记录当地地域特色文化和红色文化相互融合发展的过程，从独特的角度来诠释洪湖红色文化内涵，引导青年一代在传承和发扬中感受洪湖红色文化精神。



作品名称：以茶促旅——“柏泉茶园”文旅纪念品设计
指导老师：董璐 副教授
作者姓名：周小年
设计说明
“柏泉茶园”文旅纪念品设计，以品茶六艺当中的茶文化通过地域特色、历史故事、文化内涵等，提取其情感、色彩、精神转化为可视图像打造柏泉特色文旅纪念品设计。延展立体书、大富翁游戏、邮票、门票、茶礼等受现代大众所喜爱的纪念品，以展示柏泉古镇的奥秘，从独特的角度来诠释柏泉茶园的文化内涵。

作品名称：以茶促旅——“柏泉茶园”茶系列包装设计
指导老师：董璐 副教授
作者姓名：何晓如
设计说明
从内包装结构、外包装插画两个方面进行设计，包装礼盒灵感来源于中国古代食盒，提取了茶园梯形的地形元素进行层次感的结构设计，比如盒型展开呈现叶片绽放或一层层茶山效果，长幅插画由柏泉茶园独特的茶艺制作工序串联部分场景再现柏泉原生态观光茶园。

作品名称：《“潮创武当”年画装饰风文创设计》
指导老师：秦杨 副教授
作者姓名：马晓晓
设计说明
作品是结合武当山深厚的文化背景进行文创设计与制作，以传统木刻年画的装饰艺术风格和武当视觉形象进行设计创新。将武当山的建筑造型元素与年画经典形象进行提取与开发，并运用胶板雕刻工艺进行印刷制作，使用镂空裁剪与拼贴等装饰手法，形成一种新的视觉突破与创意。将现代生活中常见的日历、明信片等与年画装饰性特征结合，让年画更好的融入我们的生活，为年画的传承发展注入新的活力。
   
作品名称：《“一元六合”——武汉文化街区文创IP设计》
指导老师：秦杨 副教授
作者姓名：王恒
设计说明
史街区回忆为出发点,以历史影像与特征建筑为载体，跨越时空的对话，引出老武汉人的回忆。通过拼贴与重叠、影像冲突等设计手法展现武汉座城市从未拥有过的回忆。将市井文化与古着衣服载体创新融合。用抽象后现代的语言替这个时代的述说。
   
作品名称：绘声绘影 ·丰俗
指导老师：徐齐 讲师
作者姓名：黄鑫鑫
设计说明
绘声绘影将民俗文化以皮影插画的方式展现出来。设计作品想要表达的意思是：皮影戏作为我们国家非物质文化遗产的一种，理应被更多人所了解，插画内容将皮影戏以及民俗文化结合起来，使人更直观的去了解这些文化。
   
作品名称：绘声绘影•相会—民俗插画设计
指导老师：徐齐 讲师
作者姓名：官蕙琳、朱欣然
设计说明
在新媒体快速发展的环境下，民俗文化渐渐被人们所遗忘。选取湖北传统皮影戏文化与现代插画进行再创作，主题选择了牛郎织女的故事，适合各个年龄段的人们了解皮影戏的文化知识，并以动态插画以及H5交互界面的形式呈现。不仅能引起人们对皮影戏这类民俗文化的关注，为当代人们更加便捷、直观地了解和传承湖北皮影戏艺术提供一种新的途径，体现了新媒体的优点，增强读者体验感与互动感，同时也能从中了解与学习到这些故事蕴含的传承精神。
   
作品名称：到灯塔去——插画设计
指导老师：徐齐 讲师
作者姓名：陈瑾、崔潇雨
设计说明
围绕“到灯塔去”将情感转化为可视图形，融入插画互动载体——隐形墨水的形式，通过光影的变换，抽象展示被困扰人群的内心独白，进而让社会情感问题走进大众的视野中，呼吁社会及个人关注并改善这一社会现象，使观者在情感和思想上产生双重共鸣，达到信息传递和情感沟通的作用。同时，也希望“到灯塔去”能在被困扰人群的内心深处和精神世界带来一丝温暖和慰藉，为他们的生活指引方向，就像孤独在茫茫大海中的灯塔，也总有月亮陪伴他。

作品名称：《万象戏影》——茶叶包装设计
指导教师：索玉婵 副教授、臧胡鹏 助教
作者姓名：邓绮雯
设计说明
万象戏影茶叶包装以撞色为主，以简约皮影形态结合四大神兽形象为主体形象，将传统与现代元素进行融合创新。整体颜色较为丰富，从传统皮影中进行颜色提取和搭配，既有皮影戏原有的文化特点又兼备现代风格，进而产生情感共鸣，提升皮影的文化魅力与艺术价值。让皮影戏文化逐渐渗透到我们的日常生活之中，成为我们生活中的一部分，也带来了更好的文化传播效果。

作品名称：《四神兽——皮影插画设计》
指导教师：索玉婵 副教授、臧胡鹏 助教
作者姓名：周鑫
设计说明
把皮影形象风格进行提炼，四神兽的插画要融合进了神兽们各自的特征：青龙属木，吐息于林间；白虎属金，剑归与雷霆；朱雀属火，翱翔于天际；玄武属水，潜游于海中。画面下方的皮影的人物形象保留强烈的中国剪纸风格，人物头雕都为侧面，投影于幕布之中。通过对传统皮影的艺术形式和四神兽拟人形象进行再塑，融合入当代插画的表现形式中，来进行更顺应时代的对中国传统皮影文化的宣传。

作品名称：手工油纸伞与现代品牌设计
指导教师：索玉婵 副教授、臧胡鹏 助教
作者姓名：周至烜
设计说明
杭州油纸伞品牌设计主要通过对江南地区地域文化的挖掘,进行具有江南特色的区域农产品品牌形象设计,从品牌故事、品牌视觉、品牌系列衍生产品等方面着手,构建一个互相联系的有机整体,有针对性地将地域文化特色和产品进行视觉品牌设计整合。将油纸伞有关的工艺历史、情感、色彩等抽象精神转化为可视的图形，再创作出富有现代形式的油纸伞品牌，进而运用于现代化形式的载体，产生情感共鸣，提升杭州油纸伞的文化魅力与艺术价值。

作品名称：《山海经》插画图案创意设计之《山海有约》


指导教师：童零晶 副教授、王雅璇 助教
作者姓名：徐焱如


设计说明
本次设计运用国潮风格来表现山海经异兽形象的艺术魅力。在造型上挖掘每个神兽的特点及背后的故事，运用组合、添加、简化等方式来进行设计。并应用在文创产品中，旨在弘扬中华民族优秀传统文化，感悟传统文化的魅力。

作品名称：海南记忆
指导教师：孙小垒 讲师、王艺舟 助教
作者姓名：李小瑞
设计说明
此次文创设计的主题为我在海南的回忆于是取名为海南记忆。文创中的插画部分为论文中主要研究的扁平风格插画风格。海南回忆围绕着4个人物展开,人物分别代表着融入海南特色文化的游客和当地的黎族男女。

作品名称：武汉城市印象文创设计
指导教师：孙小垒 讲师、王艺舟 助教
作者姓名：陈玉琳
设计说明
武汉文化源远流长，作为武汉学生，这次选择了亲切的第二个故乡武汉作为毕业设计的主题，为了表现它的美景，用了“国潮风”的插画作为表现形式，一共春夏秋冬四个季节形成四幅画面，画面的中心是具有代表性的黄鹤楼、甲秀楼、晴川阁、五重塔。

作品名称：Palace品牌涂鸦创意设计
指导教师：孙小垒 讲师、王艺舟 助教
作者姓名：张泰允
设计说明
舞狮活动广泛流传于海外华人社区，有华人之处，必有舞狮，成为了海外侨胞认祖归宗的文化桥梁。借此文化输出以“醒狮”为国潮的代表形象再进行设计绘制插画，采用鲜明暖色展示国风的亮和涂鸦的炫，凭国风将大家带入到涂鸦的艺术氛围中。





「蜕变」-创变由你

作品名称：《焦卷》海报设计
指导教师：何方 教授、程梅珊 助教
作者姓名：陈卓
设计说明
本设计实验性地刨析社会性焦虑话题，通过对不同行为的呈现，分析出了 “容貌焦虑”、“考研内卷”、“社畜”三个代表性的主题；希望通过对主题的思考，可以重新审视自身是否被内卷社会的声音牵引，又能否真正决定自己的行为。



作品名称：《飞鸾逐月-荆州磨鹰风筝设计》
指导教师：何方 教授、程梅珊 助教
作者姓名：余卿、蒲志敏
设计说明
设计课题以湖北省传统手工艺项目—荆州磨鹰风筝为研究对象，设计手法通过采用毕加索一派的立体主义和巴斯奎特、基斯哈林等现代涂鸦艺术风格相结合绘制出具有现代风格的国潮插画，并将其运用到磨鹰风筝本身及包装设计中，最终以磨鹰风筝本身的形象以及礼品包装形式呈现。打造文化创意产品、文化纪念品等，在娱乐、体验、消费的过程中起到对磨鹰文化的弘扬与在创作的作用。希望通过这种方式对磨鹰风筝传统手工艺进行分析和创新，能够起到一定的传承效果。

作品名称：“江城印迹”龙鳞装书籍设计
指导教师：肖巍 教授、陈德智 助教
作者姓名：骆海慧
设计说明
设计通过运用龙鳞装帧设计表现技法，结合龙鳞装帧工艺设计、流程进行视觉转化与展示，以重温江城空间事物与视觉文化语言，探索含有江城符号的设计表达，将江城各时间段具有代表性的内容与二十四节气民俗文化进行融合创新设计，完成了对于“江城印记”龙鳞装帧艺术表达。



作品名称：“打花鼓”汉剧品牌文创与数字化设计
指导教师：肖巍 教授、陈德智 助教
作者姓名：饶恒宇
设计说明
汉剧是老武汉人的一代回忆。本作品《打花鼓》是以经典汉剧剧目《打花鼓》为原型，讲述底层人民的生活艰辛与夫妻之爱。人物形象进行现代卡通化设计，用色轻快明亮，彰显角色特点。并通过插画图层间的前后空间加以分镜剪辑成动画短视频，从而吸引更多人了解到汉剧。



作品名称：黄梅挑花系列文创产品设计
指导教师：肖巍 教授、陈德智 助教
作者姓名：张欣冉
设计说明
黄梅挑花承载着黄梅人的颗颗匠心与艺术天赋，饱含了对美好生活的寄托和理想未来的展望，蕴藏着源远流长的黄梅文化与和民俗人文精神。通过将黄梅挑花的文化元素，如禅宗文化、黄梅戏文化、民间习俗文化进行充分的元素提炼与创作，从而形成特色“书籍+文创”特色产品组合，注重新视觉传递。
   
作品名称：传统文化——云南鲜花饼包装设计
指导教师：陈玲 教授
作者姓名：刘雨欣
设计说明
云南少数民族建筑具有多元性、丰富性、原生性及景观独特性等文化特征，既反映了各民族人民与自然的和谐，还反映了各民族的文化类型、宗教信仰以及对外来文化的兼收并蓄。是一份厚重而珍贵的历史文化遗产。包装设计作品通过结合云南民族特色与现代图形进行再创作，最终通过云南鲜花饼包装设计产品形式呈现，旨在将云南的特色传承下去，让更多人了解云南。设计风格上采用唯美风格人物与景色的结合，鲜花饼的特点与云南民族文化的融合，彰显我国民族文化多样性，让云南文化成为世界文化。

作品名称：“梅花三弄”——掐丝珐琅旅游文创产品设计
指导教师：庞迎庆 副教授
作者姓名：王子琰
设计说明
毕业设计以掐丝珐琅工艺进行文创产品设计，以“梅花三弄”为主题的掐丝珐琅旅游文创产品设计与制作。总体内容以武汉市花梅花为主体，通过非遗掐丝珐琅工艺融合现代文化载体，展现我国优秀传统文化的魅力。

作品名称：“梅花三弄“——面塑与饰品设计
指导教师：庞迎庆 副教授
作者姓名：刘雅漩
设计说明
将“梅”等元素抽象化、概念化，采用梅花枝干和花朵的颜色——黑、红为作品的主色调，结合当代快时尚的设计元素，略为夸张的捏制手法，在面塑艺术的表现形式上进行创新，以达到一种崭新的视觉体现。



作品名称：“梅花三弄”—插画与服饰
指导教师：庞迎庆 副教授
作者姓名：游新宇
设计说明
第一套服饰将武汉建筑、音符、古琴与梅花元素相结合，契合设计主题，宣传武汉地域文化特色。第二套服饰将传统的梅花纹样再创造，通过结合梅花形态特点进行意象化设计，运用点线面进行分离、重组的手法，增加了画面的丰富性。两套服饰设计在色彩上运用了邻近色与互补色，色彩既和谐又充满视觉冲击力。
   
作品名称：消失的游乐园影像设计
指导教师：陈晓慧 副教授
作者姓名：赵磊磊
设计说明
通过分析现今社会与抑郁症患者的关系，抑郁症患者内心世界，从而呼吁大众认识抑郁症以及关爱抑郁症患者,以视频作为传播载体，配合音效和画面让观看者感受到抑郁症患者内心世界的孤独，封闭以及煎熬。

作品名称：消失的游乐园-文创设计
指导教师：陈晓慧 副教授
作者姓名：朱怡婷
设计说明
以抑郁症患者心理情绪变化为主体创作出一系列插画，最后与文创产品结合进行宣传。本次插画分为六个系列，分别是失眠症、波动情绪、封闭、本我与表我、药物控制、记忆力和幻像，通过对每幅画的情绪变化进行对应的颜色搭配，将酸性风格融入插画之中，碰撞出不一样的视觉效果，结合文创设计进行宣传，有效促进大众对抑郁症的认知与理解，帮助抑郁症患者科学面对治疗，提供有效帮助。

作品名称：消失的游乐园—纺织品设计
指导教师：陈晓慧 副教授
作者姓名：孙隽议
设计说明
通过对波普设计风格的研究，将提炼经典的波普元素与波普文化特征，与纺织品进行结合，将布料进行破坏重组，加上涂鸦式的风格在牛仔布的呈现，达到了独特的效果。在目前疫情和经济给人们带来的精神双重冲击下，需要一些“彩蛋”式的装饰，在紧张的工作和生活高压力下，可以作为放松人们心理的一剂“镇定剂”。
   
作品名称：《享年》老年人智能陪护APP设计
指导教师：罗雪 副教授、张咪 助教
作者姓名：王阳
设计说明
享年APP在信息无障碍与适老化方面加强针对性设计的研究。根据老年用户的使用场景和痛点完善和优化设计，从而减少他们在使用过程中的应用障碍，达到功能与美学的融合。通过这款APP的使用来有效解决高龄人群在生活中遇到的困难与问题，能够联结老人及其家庭子女成员，随时让家庭成员了解老人身体与生活状况以达到使其安享晚年并给予老年人群体更多更好的关爱。

作品名称：“石记豆坊”品牌设计
指导教师：罗雪 副教授、张咪 助教
作者姓名：石敏杰
设计说明
通过对湖北非遗文化的了解展开对石牌手工豆腐的研究衍生出“石记豆坊”这一品牌形象，通过实地调查体验对豆腐文化转化为图形元素进行设计创作。色彩上应用黄豆黄、酱橙红为视觉主色调。用黄豆、豆腐制作工具延伸出更多品牌符号。

作品名称：E舞成名——游戏界面设计
指导教师：罗雪 副教授、张咪 助教
作者姓名：张玲珑
设计说明
通过对打造舞蹈类手游界面设计，将电玩街机移动化，更便捷体验舞蹈学习和音乐搜索。满足消费者个性化需求的手机游戏设计越来越受到消费者和生产厂家的重视以手机游戏界面风格化设计显得十分重要。色彩上应用灰紫色为视觉主色调。用户打开APP可以更好的了解这款街机游戏并且练习。

作品名称：湖北恩施土家族传统节日文化文创产品设计
指导教师：张枞 副教授、林筱萱 助教
作者姓名：吴晨
设计说明
少数民族传统节日历史悠久、内容丰富、形式多样。选取土家族女儿会、赶年、社日进行文创设计。提取土家族在节日盛典中的主要活动、内容及风俗习惯进行再设计绘制插画并与文创设计结合，采用了低饱和度的色彩和简洁趣味的造型在轻松活泼的氛围里向大家展示土家传统节日的风俗习惯由表及里、由浅入深引导大家去了解更多的民族传统节日。

作品名称：湘西“西兰卡普”民俗符号文化创新设计
指导教师：张枞 副教授、林筱萱 助教
作者姓名：万丽霞
设计说明
本设计是以湘西“西兰卡普”民俗符号为研究对象，结合“西兰卡普”图案符号与现代艺术进行再创新设计，最终以“西兰卡普”文创产品形式呈现。设计目的是希望通过设计唤起人们对传统文化的保护意识，使得土家织锦工艺、西兰卡普图案在人们的日常生活中得以体现。实现西兰卡普的发展传承，促进湘西地区经济的可持续发展。

作品名称：“知楚”武汉地域文创设计
指导教师：张枞 副教授、林筱萱 助教
作者姓名：肖马添
设计说明
本设计是以楚剧人物形象元素为主题来展开的盲盒设计，设计角色以楚剧当中著名的行家参演过的剧目角色为主，角色主要是董永、七仙女、白蛇、许仙、梁山伯、祝英台这些角色，服饰淡雅朴素，装饰突出在人物的头饰上，精致不失整体。

作品名称：武汉三镇老剧院信息可视化设计
指导教师：刘津 讲师
作者姓名：李宇航
设计说明
武汉三镇老剧院是武汉的文化遗产，经过多年的发展形成了独具魅力的”汉剧“文化，但近年来武汉三镇老剧院的文化逐渐衰落，其文化传承面临着断裂的危险。为了让其文化继续传承下去，并且发扬光大，因此将武汉三镇老剧院进行信息可视化设计。将武汉三镇老剧2.5的形式进行创新设计，将剧院的发展信息以图表形式进行可视化，将图表与剧院图形相结合，形成一幅完整的武汉三镇老剧院信息可视化数据图。在颜色和形状上做了创新设计，使其更加符合现代化。

作品名称：诗走武汉 交互影像装置设计
指导教师：刘津 讲师
作者姓名：郑鹏
设计说明
设计作品选取武汉相关的诗词，引出武汉特色景点，并对其进行水墨风格的创作，最终通过体感设备与影像进行互动。旨为城市旅游宣传方式与传统风格现代技术表现进行探索。江城历史悠久，历朝文人墨客在此留下许多传世之作，通过对诗词加工提炼，将古人思想与现代社会情绪联结，使诗词称为城市的重要名片。其中大部分的诗词与黄鹤楼、长江、及东湖有关，所以选取脍炙人口的诗词以扩大传播。如《黄鹤楼》、《游武昌东湖》等等。

作品名称：武汉三镇老剧院立体书籍设计
指导教师：刘津 讲师
作者姓名：肖子豪
设计说明
设计以武汉三镇老剧院“民众乐园”为首要研究对象，通过进行实地考察,网上了解老剧院相关历史文化，搜集立体书籍制作方法之后，先进行立体建筑结构实验,得到立体建筑结构的参考数据并实施落地,最后反复修改得到具体参数用立体纸艺的的形式呈现。目的在于打响武汉老剧院的影响力,使更多人了解,欣赏老剧院的文化魅力!在建筑上不再采用平面式插画进行视觉表达,而是采用近年来流行的立体式,在空间上给予人更强的视觉冲击力,打破了一维层面只能给人留下平面的刻板印象。在内容上以家喻户晓的<梁山伯与祝英台>故事为原型,同时用六张画面组成系列故事。



「蜕变」-创变由你

作品名称：省博经典—文创纪念品设计
指导教师：承芹 教授
作者姓名：丁淇
设计说明
以湖北博物馆纹样为研究对象，提取楚国的图腾凤凰形态，以非遗掐丝珐琅工艺文创摆件的形式呈现，使掐丝珐琅结合现代材料展示春秋战国时期楚国的历史文化渊源、展示楚域美学厚重的底蕴和悠久的历史、文化魅力与艺术价值。



作品名称：荆楚名家——文创设计表现
指导教师：承芹 教授
作者姓名：郭海因
设计说明
荆楚名家文化的博大精深，通过插画的手法表现荆楚历史名人，以现代和人们喜闻乐见的形式进行创意构图和创新，深入挖掘名人思想，以掐丝珐琅工艺制作出独具荆楚特色的文创作品，让更多人了解到荆楚名人文化，让民族杰出人物思想文化更贴近生活，提升荆楚文化在中国人们心中的地位、文化魅力与艺术价值。

作品名称：陆羽茶经——文创设计表现
指导教师：承芹 教授
作者姓名：黄艳
设计说明
以唐代著名陆羽茶经著作为主题，将“茶经”文化融入物质载体，通过掐丝珐琅工艺与茶文创设计结合，传播茶文化、提高茶地位、推动茶经济，设计需注重“茶之源、茶之具、茶之造、茶之煮、茶之饮”等内容的视觉化处理，体现“茶经”的文化价值和现实意义，使主题更加明确。同时可以使非遗掐丝珐琅工艺得到更好的发展和传承。



作品名称：荆楚名花——文创设计表现
指导教师：承芹 教授
作者姓名：周梦瑶
设计说明
设计以荆楚名花为主题,通过中国剪纸与荆楚名花文创设计相结合的形式,让中国剪纸技艺更广泛地运用到文创产品中。花在中国文化中享有重要的地位，每种花独特的传统意义，该作品将荆楚名花如荷花，菊花，月季、樱花，兰花，梅花分别和相应的6个场景结合进行设计，既有荆楚名花和剪纸的特色，也包含现代设计风格，强化荆楚名花在人们心中的印象，为湖北旅游发展增加活力。



作品名称：“明风茶事”英山茶叶茶叶品牌包装设计
指导教师：肖巍 教授
作者姓名：陈晶
设计说明
补子官吏服饰是中国古代社会主流的表征之一，在其承载的文化符号中，可以看到人与动物之间的亲密和谐关系，此作品以明代补子纹样与英山茶叶进行融合，确立“明风茶事”茶品牌，通过对补子纹样的元素提取设计，结合纹样与茶叶两者间的文化内涵，将其运用于英山茶叶包装中，让艺术融入生活，以现代设计视角重寻传统纹样之美，创作出系列作品，为英山茶叶包装注入新活力。

作品名称：云上礼物—云肩吉祥图案与扬子江糕点品牌联名设计
指导教师：肖巍 教授
作者姓名：王璟璐
设计说明
云肩作为在汉民族服饰文化中独特的服装款式，装饰图案内涵丰富，文化底蕴深厚。此作品将以云肩吉祥图案与武汉扬子江糕点品牌联名的方式，从品牌标志设计，品牌包装插画设计以及文创衍生品设计三个方面来向人们全方位的展示中华民族传统图案的内涵。并根据武汉扬子江的品牌理念，将云肩图案与武汉特色建筑相结合进行再创作，使人们更好的了解云肩图案的寓意以及传统老字号品牌的韵味。

作品名称：藏文吉祥图案在现代服饰中的应用设计
指导教师：肖巍 教授
作者姓名：吴冕
设计说明
作品以藏文吉祥图案为灵感，提取其中特色的藏文图案将其融入具有现代时尚的潮流服饰中。通过传统与现代潮流的碰撞进行创新与融合，展现出独特的传统艺术逐步融入时尚的结合。创作以藏族特色的度母和藏文为主要设计灵感，采用度母，全称圣救度佛母，为观世音菩萨所化现之身。这种特色元素和内涵进行创作，提取其中四位佛母作为作品的主要形象，融合创作背景以及藏文的吉祥图案绘制形象以及服饰的创作，还为每个形象的主题印象制作出印象饰品，希望能够将藏族的特色文化融入普罗大众的生活之中。

作品名称：《红土地 鱼米乡》——洪湖湖乡文化品牌创意设计
指导教师：董璐 副教授
作者姓名：邓劭杰
设计说明
《红土地 鱼米乡》——洪湖湖乡文化品牌创意设计,提取洪湖区域特色文化、农产品符号，在图形上表现洪湖淳朴民风和农产品特点，用提取的图形符号等进行创作，妙手藕得品牌以品牌动画视频，品牌IP，品牌衍生产品、礼品来展现洪湖品牌妙手藕得的品牌特色，用现代化设计手法和年轻人感兴趣的方面为出发点，提升洪湖农产品品牌优势面。

作品名称：《红土地 鱼米乡》洪湖湖乡农产品包装设计
指导教师：董璐 副教授
作者姓名：熊佳怡
设计说明
该包装围绕“妙手藕得”品牌，构建具有辨识度的品牌体系，将洪湖优秀的农产品包装与地域文化相结合，主要运用插图的叙述手法，把插图和包装充分结合进行设计，对农产品赋予新的故事内涵，传达出地域特色。


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作品名称：洪湖大冒险
指导教师：董璐 副教授
作者姓名：彭章璇
设计说明
洪湖大冒险主要是一款益智桌游设计，它具有益智性和趣味性，这是一款针对青少年设计的益智桌游，让青少年在娱乐中了解洪湖赤卫队历史故事、学习赤卫队红色精神。同时本产品具有多种玩法及规则，并且支持多人及亲子之间的游戏形式，增强感情，让朋友家人一起学习赤卫队精神。游戏的卡牌和人物角色在设计中主要以形状可爱的Q版形态呈现，更加符合青少年的审美。





作品名称：梅花三弄——布艺与饰品设计
指导教师：庞迎庆 副教授
作者姓名：龚运鑫
设计说明
设计以布艺为重点，通过结合武汉市市花梅花纹样进行再创作。以布艺为载体，刺绣作装饰，用服装饰品的形式呈现。布艺作为“软饰”替换饰品或服装饰品中的“硬饰”金属饰品等，它可以在视觉上柔化生硬的线条，赋予服装饰品一种柔软的“生命”和情感。同时加入珠绣，是作品更具创新，更加精美。

作品名称：梅花三弄——皮革与旅游文创
指导教师：庞迎庆 副教授
作者姓名：董纪琳
设计说明
设计以“梅花三弄”为主题，结合皮雕工艺，做出一系列皮革文创设计，将皮革的古朴感于梅花这个题材结合起来，将梅花的的风骨与韵味寻找到另一种独特的绽放方式。同时，抽纸盒，手机壳这类的文创产品与皮革工艺的结合，也是带动文创产品进步，推动皮革创新发展的有效展现。

作品名称：《武当山景区文创设计》
指导教师：秦杨 副教授
作者姓名：刘天一
设计说明
本次对于武当山景区旅游文创设计，我用十二生肖的元素进行IP形象设计，选用武当山道士为人物的视觉主体形象。选取武当山的标志性建筑和文物用品，比如选择南岩和令牌对其视觉元素进行精炼并应用于文创设计中，让文创设计更加具有武当山的文化底蕴。

作品名称：《“道听图说”创意礼品包装设计》
指导教师：秦杨 副教授
作者姓名：邓宗朗
设计说明
本次设计是针对武当山道教医药文化开展的创意礼品包装设计。品牌名称取名为万物生。万物生取自道教祖师老子所著《道德经》中的“道生一，一生二，二生三，三生万物。”道生万物，万物归道。标志设计“万物生”以手写体为主，将万字头上的草字头变化为两座山，象征着武当群山，线条是为了给繁体字块增添现代设计趣味，红色的印章中刻写的是由武当的汉字拼音所构成的。

作品名称：《武当山民宿店“归道”文创纪念品设计》
指导教师：秦杨 副教授
作者姓名：熊嘉意
设计说明
民宿店文创纪念品设计主要以道教圣地风光、武当山古建筑群及建筑纹样、武当太极拳法进行一系列的创意表现。以武当山宏伟的风景为主题创作了武当山系列插画，将武当山最具代表的建筑样式单独呈现，并与武当打太极拳的人物动作造型进行融合创作，希望能够从整体到细节都为住宿者展示武当山独特的道文化。颜色上，选择了对比强烈的国潮风配色，希望能在视觉上抓住观者眼球，能够回味住宿时的美好体验。

作品名称：《狮代相传——非遗狮舞文创设计》
指导教师：秦杨 副教授
作者姓名：郭程慧子
设计说明
设计主要选取特色人物关公、张飞、刘备进行形象设计。选取舞狮表演中极具特色的动势进行插画创作。利用夸张、拟人的表现手法让憨态可掬狮子形象深入人心。通过制作狮子头装置和文创载体彰显狮舞表演的艺术魅力和文化价值，助力区域文化的可持续发展，让非遗狮舞文化更好的传承延续下去。

作品名称：《“梵青”青砖茶包装设计》
指导教师：秦杨 副教授
作者姓名：王雪婷
设计说明
青砖茶包装插画通过提取楚器物的造型、纹样，与赤壁羊楼洞小镇的建筑结合。画面的外轮廓是提取的楚青铜器的造型，造型内绘画了古代人物形象和羊楼洞建筑造型，整体颜色根据楚青铜器的色彩进行提取和创作，画面大体颜色为灰青色、土黄色、深红色等，与楚器物造型形成整体的画面。

作品名称：虎灵虎气
指导教师：陈晓慧 副教授
作者姓名：熊玲玲、杨润瓯
设计说明
本组设计结合民俗文化中的老虎造型进行了相关的礼品、文创系列设计，在色彩的选择上将饱和度较高的颜色运用到设计中，凸显出活泼年轻的产品特色。同时结合了吉祥纹样，将美好的寓意融合在设计之中体现中国文化的源远流长以及当代年轻人对于传统文化的新认识。

作品名称：春华秋实
指导教师：陈晓慧 副教授
作者姓名：胡思璐、李易平、赵月涵
设计说明
小组是以24节气民俗文化作为载体，以传统纹样结合纤维艺术、丝巾设计、文创设计IP设计为研究对象，通过传统纹样与设计相结合等创新表现手法进行再创作，最终以移植、嫁接等方式对纤维艺术、丝巾设计、文创设计IP进行融合以工艺美术的方式呈现。作品中对不同的材料、纹饰、色彩进行拼接与碰撞，以探索新的艺术表现手法，让大家更好地了解传统文化，熟知传统纹样，感受纤维艺术、丝巾设计、文创设计IP。

作品名称：绘声绘影·浮生
指导教师：徐齐 讲师
作者姓名：张慧美子
设计说明
发扬民俗图案，将民俗图案更好的运用到现代插画中，所以我把民俗图案运用到皮影插画中。在传统人物设计上，皮影本身具有文化和艺术价值，所以我保留和提炼了传统皮影的造型特征以及纹样含义，增添现代符号，创新，以现代流行符号结合传统的皮影纹样进行插画上的创新设计；融合，将作品与现代的消费市场需求相结合，设计一系列衍生文创产品，输出具有创造性、独特性的创意设计，并且制作相关视频，进行文化传播。皮影人物周围散发出的光影效果进一步强调了视觉主体。

作品名称：到灯塔去·儿童绘本插画设计
指导教师：徐齐 讲师
作者姓名：蔡梦圆
设计说明
到灯塔去，有些特别的小朋友是非常特别的群体，他们都是来自星星的孩子，他们有个性，有执着，不一样的个体，不一样的性格，我们也要多给他们一点时间，多一点的耐心，更多一点的温柔。他们不是特殊的，但是是十分特别的。如果你想多了解他们一点，多一点善意，他们也是被灯塔照耀的孩子，虽然前路灯塔有一点闪烁，但是我们都是后方的灯塔，照亮他们前方的光明，灯塔也一直闪耀，明亮，温暖，善良。

作品名称：到灯塔去——情感化插画设计（焦虑情感）
指导教师：徐齐 讲师
作者姓名：胡浩淼
设计说明
插画中的元素选择上主要来自于产生焦虑情绪的来源，例如容貌焦虑有代表性的化妆品，身材焦虑的尺子，对年龄焦虑的沙漏。里面还大量使用到了蝴蝶，月光，花朵这些让能联想到美好的事物。作品名取名为到灯塔去，灯塔有指引方向的意义，这次的主题选取的情感为焦虑，主要还是希望在观看作品后给焦虑的人一些想法和安慰，能够有着像灯塔一样的给人带来一种正向能量的感受。

作品名称：锦·绣——荆楚汉绣品牌设计
指导教师：罗雪 副教授、张咪 助教
作者姓名：张家琦
设计说明
通过对荆楚地区汉秀文化的挖掘,进行具有荆楚特色汉秀品牌设计, 从品牌主视觉、原创图形及符号系统展开载体的设计，同时对外包装图案、包装结构、包装材料与工艺等方面着手,构建一个互相联系的有机整体,有针对性地将地域文化特色和产品进行品牌与包装设计整合，达到功能与美学的结合。

作品名称：温℃—温州皮革品牌设计
指导教师：罗雪 副教授、张咪 助教
作者姓名：王晓慧
设计说明
“温℃”是一个具有地域性的小众手工艺皮具品牌。因为“温州”和“做有温度的皮具”都带有“温”，这是品牌名的由来。蓝夹缬是国家非遗手工艺也是温州当地的传统技艺，将该技艺与皮革相结合成为该品牌独有的特色性。

作品名称：青来咖啡 (Prefer Coffee）——传统青花纹样在现代品牌设计中的融合与运用
指导教师：索玉婵 副教授  、臧胡鹏 助教
作者姓名：李海云
设计说明
L0G0含义:“青来”谐音“青睐”，与英文名相对应，打造消费者更青睐更偏爱的咖啡品牌，也象征着青花元素，传统青花纹样的元素运用在咖啡设计中，更使人眼前一亮也表示着中西结合。所以以此命名,简单大气但又不失其含义。左半边以多种青花纹样构建的一个小屏风，主体和右半边就是小猫青青挨着咖啡的剪影型，它优雅的侧着身望向青花屏风。采用的配色清新自然，选择小猫也是因为符合咖啡的调性，柔软丝滑，猫咖，猫屎咖啡等都很方便运用当下。

作品名称：《四神降临》——四神纹样与现代插画设计
指导教师：索玉婵 副教授  、臧胡鹏 助教
作者姓名：吴宣澎
设计说明
本次《四神降临》插画设计中，我通过提取四神元素，提取出前后左右， 刚柔并济，动静冷暖的对应关系，确立画面主题和主要内容，四神纹中东为春天，青色，配龙；西为秋天，白色，配虎；南为夏天，朱色，配雀；北为冬天，黑色，配武。青龙、白虎、朱雀、玄武综合了四季， 四方， 四色，也综合了五行中的金木水火四种元素。，同时，四神纹起源与原始星辰崇拜有直接关系（上古人们仰望天空将群星划分为若干组团，并赋以人、物或神话的形象）因此画面应呈现稳定，神圣，延伸的动感从而表现出人类对于四神兽的敬畏，崇拜感。画面色彩上我选择饱和度较高蓝，红，白，黄为主要色调，以矢量插画的形式对传统纹样进行阐释，古典而又不失时髦。

作品名称：《逐梦·寻迹》——汉绣纹样主题插画设计
指导教师：索玉婵 副教授、臧胡鹏 助教
作者姓名：谢雪萌
设计说明
本次插画设计选取汉绣纹样中凤、鲤鱼、蝴蝶、喜鹊等动植物纹样图案作为主体，围绕“凤喜牡丹、莲年有鱼、蝶恋纷飞、喜上梅梢”这几个主题进行设计，传递出幸福吉祥、花开富贵、喜上加喜的美好祝愿。同时加入沙漏、齿轮、星球、时钟等现代元素，体现汉绣艺术历经的岁月变迁。同时将汉绣纹样通过现代插画表现并运用于海报、文化衍生品中，使汉绣艺术得到更广泛的传播，把传统文化带入生活、带回家。

作品名称：《茶土乡》茶叶包装设计
指导教师：童零晶 副教授、王雅旋 助教
作者姓名：李凌之
设计说明
恩施玉露茶叶包装设计，在茶叶包装盒的形状上大作文章，颜色的搭配，图形的样式，以及所嵌印的纹理等，都是从视觉设计上给人以土家族特有的文化品味。茶叶的幽香，图形的斑斓，以及颜色的鲜美，这一切都让人对土家族特有文化产生了浓厚的兴趣，同时能使“恩施玉露”茶叶成为土家族特有的品牌商品。

作品名称：民生甜食馆整体包装形象设计— 《武汉味道》
指导教师：童零晶 副教授、王雅旋 助教
作者姓名：魏自成
设计说明
基于武汉建筑打造的小吃包装设计，灵感来自于武汉三镇的特色建筑和小吃。一座城市的建筑和小吃可以说是一座城市的代表和第一印象，将两者进行融合设计，从而达到更具有特色地方风味小吃包装设计。
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