YoungBattle毕设奖TOP100获奖作品与访谈Q&A

让好毕设人人皆知！
YoungBattle毕设奖——第三届全球华人大学生艺术与设计毕设作品大赛圆满结束，大赛得到了毕设生、院校老师、行业专家们的支持和认可。为了持续发挥YoungBattle毕设奖的专业价值，组委会决定持续推出各个类别奖项的获奖作品精选，供正在进行毕设创作的同学们学习参考。精选获奖作品包括：最佳毕设奖、毕设评审奖、最佳商业价值毕设奖TOP10、最佳提名毕设奖、年度毕设奖TOP100、年度人气毕设奖TOP10。
YoungBattle毕设奖
征集类别：
文创IP设计、数字媒体设计、时尚潮玩设计、
综合艺术
一、文创IP设计IP形象、品牌形象、字体、海报、动态图形、动漫、漫画、儿童书、绘本、插画、图形、概念书籍、创意包装、综合概念设计、文创衍生品等。注：涵盖视觉传达设计常规专业类别
二、数字媒体设计网页、APP、小程序、游戏、视频、动画、创意编程、数字互动内容创作、体验设计等。
三、时尚潮玩设计时装、鞋帽、箱包皮具、服饰配件、珠宝首饰、潮流玩具、家居摆件、运动休闲装备等。
四、综合艺术互动装置、艺术装置、陶艺、雕塑、版画、公共艺术、综合材料、综合绘画、概念实验艺术设计等。
YoungBattle毕设奖
评选规则：
1、选题新颖性：
毕设选题提出问题的独特个人视角，比如：发现新问题、针对现有问题的独特解决方案；
2、作品创新度：
毕设作品表现形式和视听语言、材料应用等创新度；
3、市场转化度：
毕设作品商业潜力和市场化应用的可能性，体现毕业生关注现实问题及解决商业问题的综合能力。
YoungBattle毕设奖组委会在评审构成上做了整体迭代升级，除了邀请业界顶尖的专业设计师/艺术家出任国际评审，延续上一届特色，推荐YoungBattle毕设奖往届获奖毕业生和国内外优秀新锐设计师/艺术家加盟“新声评审”。除此之外，还特别邀请优秀文化机构/企业品牌等领域代表人物出任产业评委，共同构成YoungBattle毕设奖专业评审团。
YoungBattle毕设奖
年度
获奖作品发布
年度毕设TOP100系列#2
王小元
作品：The SMART
导师：Sinead Evans、Matthew Hawkins、Luise Vormittag、Darryl Clifton、Leah Fusco
院校：坎伯韦尔艺术学院
类别：数字媒体
The SMART是⼀个基于我对杀⻢特这⼀群体的观察和思考所产生的作品。它是⼀个包括杀⻢特故事、物品和讨论的⽹站。我所关注的这个团体在我⼩时候曾经⾮常受欢迎，我们甚⾄可以在街上看到穿成这样的⼈。但随着他们的影响⼒越来越⼤，迎接他们的不是赞美，⽽是各种形式的打压，最终他们慢慢消失了,这对我们来说是非常悲哀的事情。
在此作品中，我创造了⼀个叫⼩梅的主⻆，她曾经是⼀个杀⻢特，我希望⼈们能通过她的故事更加理解杀⻢特这个群体。
Q&A：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：我的灵感来自于一部关于杀马特的纪录片。它让我重新注意到这个曾经离我的生活很近最后却莫名消失的群体。我意识到我们生活在一个思想差距很大的社会，我们每天接收相同的信息，完全没有意识到世界上另一部分人的生活是怎样的。因此我产生了想了解和表达他们的想法。
Q：论文答辩时，答辩委员是如何评价你的作品的?你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：导师们认为我用了一种非常沉浸式的方式讲述了这个故事。他们也通过我的作品了解到了这个有趣的群体并且觉得他们很可爱，这是让我感觉很有价值和有意义的地方。
Q：毕设过程中你最大的收获是什么?
A：能够真正的消除所有障碍去体会别人的世界其实很难。但是最终我发现不同文化背景以及国家的人可以在我的作品中与杀马特产生一些情感交流，能够得到不同人的反馈对我来说是很大的成功和收获。
吴泽琛
作品：Nice Move!
导师：吴勇
院校：汕头大学
类别：数字媒体
每个人今时的存在形态都取决于过往的每一个过程。因为每一个过程的相互契合，才构成现在独特的你。
人生的每一步都是精彩的，无论是令人欣喜还是充满失落，正是这些足迹汇成你在人间存在的印记。不因小挫败便妄自菲薄，也不因一时成功就自我膨胀，只需要充实你存在的过程。这些不确定的过程在MOVE中构成了彼此独特的存在，从而形成一个拥有“个性”的个体。
Q&A：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：因为制作此系列海报前我经历了考研失利，所有的努力付之东流，但是当我振作起来回头看的时候，这份挫败感成为了我人生中重要的一部分，是让我成长的重要一环。在这之后的所感所想也成了我的作品的内核。
因为海报所要传达内容在我感觉是偏严肃的，而我又不想要以说教口吻去传递信息，我希望做出来的毕设作品能以有趣的形式去讲述一个严肃的大道理。
经过了各种形式的尝试后，我终于确定了以俄罗斯方块为主体的设计形式。将人生中的节点、过程视为俄罗斯方块中形态各异的元素方块，最终成像的每一位名人都是在一次次的积累中形成的。海报整体风格元素偏向早期的像素电子游戏，旨在以轻松的形式去传递信息。
Q：论文答辩时，答辩委员是如何评价你的作品的?你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：技术不是设计的终结，想象力才具有创造性。最能打动自己的是：我能够将挫折中得出的感悟以一种轻松的形式产出，将这样的信息传递给观者，这是我从没有过的作品设计形式。
Q：毕设过程中你最大的收获是什么?
A：最大收获是思维方式的转变，这让我时刻带着思考去做设计、看设计，让我去思考如何去做好一个真挚且高效的诉说者。
吴宛颖
作品：娱乐乌托邦
导师：朱琪颖
院校：江南大学
类别：数字媒体
娱乐在网络文化中取得了霸权地位，新闻、宗教、教育等领域都渗入了泛娱乐化元素。尼尔·波兹曼在1985年发表了《娱乐至死》一书，他认为：“一切都可以娱乐，一切也都可以被娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。毫无怨言，无声无息，结果人类成为了一个娱乐至死的物种。”
泛娱乐化给在日常生活中为压力过大的人们带来了精神上的解放，但人们最终却往往陷入身心疲惫，这有时会导致人们失去思考能力只一味沉迷于享乐主义。本课题从网络新闻泛娱乐化、电视节目泛娱乐化和学者泛娱乐化三方面入手展开研究并进行设计，最终希望通过本课题帮助人们更好的了解生活中的泛娱乐化，并且更加客观的对待泛娱乐化，而非一味的沉沦其中。
Q&A：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：毕设的选题经历了一个比较漫长的过程。年冬天我就开始和我的导师朱老师商讨毕设开题，我最初提出了三个完全不同的方向，最后结合了我自己的兴趣爱好以及朱老师给出的建议选择了最终的网络文化泛娱乐化。国外很早就有了关于网络文化泛娱乐化的研究，而国内对于该课题的研究一直停留在表层，我想通过这个数字媒体视频让人们通过趣味化的方式对于泛娱乐化有更加全面正确的认识。
Q：论文答辩时，答辩委员是如何评价你的作品的?你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：答辩的时候，答辩的老师对我的作品首先是给予了肯定，认为我的作品以创新的方式展现了社会存在的一些现象，并且整个作品的风格很有个人特色，其次提出作品还有很大的进步空间，比如作品中一些形象的象征寓意还不够强，无法很直接的传达出作者想要表达的含义。我认为我的毕设作品中最能打动我自己的是作品的风格，这种轻3D的风格是我第一次尝试，让我对后续继续学习C4D产生了很大的信心和兴趣。
Q：恭喜你的毕设获得YoungBattle毕设奖TOP100，认为自己获奖的主要原因是什么呢?
A：我认为我的作品能够在这次比赛中获奖的最大亮点就是风格比较特殊。我并没有使用C4D去模拟很宏大的信息化场景来展示我的主题，而是以比较偏卡通的画风。因为我自己日常生活中也会关注一些卡通的IP，我认为这样的风格既能让大众感受到多元化的设计风格，又能给予我设计的动力。
林瑶
作品：鸟之城La ville en oiseaux
导师：Laurent Matras，Jean-sébastien Poncet
院校：法国第戎国立高等艺术学院
类别：综合艺术
这座城市是由鸟类和其他物种共同构成的⼩宇宙。泥⼟，⽔，植物，动物等都是城市生态系统中不可或缺的一部分。不同于今天的城市，我想象⼈与动物能够诗意地⽣活在⼀起。城市不再被看作是一个鸟类建造物的集合，⽽是⾃然的延续。在城市⽣物链中，鸟类发挥着重要的⾓⾊，它们是传粉者也是种⼦的搬运⼯。因为城市⾥有鸟，我们才有绿地和花。通过这些想象出来的装置，我希望创造⼈与鸟之间的另⼀种可能的关系，帮助⼈们发现共同的乐趣。
Q&A：
Q：在毕设过程中是否遇到瓶颈或困惑，是如何解决的？过程中导师有给哪些关键性的指导建议吗？
A：动物本身就是很不确定的因素，毕设过程中我觉得最困难的是研究现有鸟类的情况。在最初老师让我和当地的法国鸟类保护协会的研究人员进行了咨询，同时根据自己在网上查询的资料，我去咨询了一些居民，例如救过红隼的店铺老板，教堂的管理人员等。然后我花了很长时间在城市中观察，去拍摄燕子在窗前的窝，寒鸦和红隼等在教堂的居住痕迹。寻找鸟类需要很大的耐心，当花费的时间足够多时它们就会出现。
Q：论文答辩时，答辩委员是如何评价你的作品的?你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：答辩老师认为作品的质量和展现形式都很好，在与实际结合上需要更多思考。
最能打动我的是在装置中人与自然平等的体现，不同于今天的城市，我想象人与动物能够诗意地生活在一起。城市不再被看作是一个人类建造物的集合，而是自然的延续。
Q：毕设过程中你最大的收获是什么?
A：最大的收获是关于布展和作品表达，和在国内时很小的布展空间不同，我选择了三个教室做布展，采取了很多种形式，大幅的画、视频、模型、原型等。这也同时是训练在以后离开学校后，作为设计师去表达作品的把控能力。
Q：恭喜你的毕设获得YoungBattle毕设奖TOP100，认为自己获奖的主要原因是什么呢?
A：共生装置的设计来源于我对城市空间的观察，和对物种的研究，看似是不存在的共生乌托邦，但也有其合理性。
于皓丞
作品：《无限梦境》Inf-Dream World
导师：邓岩
院校：清华大学美术学院
类别：综合艺术
《无限梦境Inf-Dream World》这个作品，是艺术家本人处于新媒体影像艺术语境下经过对声音艺术中声音元素的多层面多角度认知与分析，以新媒体视听沉浸空间的艺术形式为根本，梦境、宇宙、自然为主题内容对于新媒体的声音与影像进行的实验性创作，借此来探讨视听平衡关系的问题，并引发一系列观众对于作品内容中具体话题的思考，在此，思考远远比答案更重要。西方概念的四大元素构成自然，人类皆与四大元素相连通，而宇宙四要素或许与自然四大元素存在某种联系，水与时间，火与能量，风与空间，地与物质，四大元素即构成了这个大千世界。而作为第五元素的虚空底意味着什么？
Q&A：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：事实上，在面对毕业创作之初我是十分迷茫的，虽然我很清楚我要以我最擅长且最着迷的艺术语言——影像，去完成作品，但论文方向以及创作主题才是最大的难点。经过缜密的思考，作为我本科期间最后的创作，我认为我需要有一定程度上对我本科期间的创作的总结性，进而来更清晰地认知“自我”，尽可能在其中寻找到真正的“自我”。整理分析过本科期间的创作过后，在我意识到静态视觉语言完全无法满足我自身表达欲望的同时，我也发觉到了“声音”这一元素在其中的起到了首要的决定性的作用，就此诞生了我的“新媒体影像艺术”与“声音艺术”的探究方向，同时也在机缘巧合下与我所感兴趣主题“梦境”相融合，以此深入探讨人类、宇宙与自然的关系。
Q：在毕设过程中是否遇到瓶颈或困惑，是如何解决的？过程中导师有给哪些关键性的指导建议吗？
A：现在是视觉语言占据主导的时代，视觉信息往往比听觉信息更快更容易地让人接收与了解。我在运用视听语言进行创作时，“如何摆正“声音“在我的作品当中的位置？“，是我对自己的提问，我不认我现在已经解决了这个问题，这是需要我在过去现在未来的创作当中不断探究的，这个问题只属于我自己，或许永远没有答案，艺术本身就没有答案。
Q：论文答辩时，答辩委员是如何评价你的作品的?你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：答辩委员们普遍认为我的选题非常新颖且有很强的实验性，“实验性”在当代艺术当中是最有价值的东西。
我的作品最能打动我的就是它“存在”这件事情本身，抛开他人的认可不说，自我表达其实就是一种很幸福的事情。
Q：执行毕设过程中，涉及多元和跨领域的综合设计、实验等，你是如何解决并保证品质及整体效果的？
A：新媒体艺术所要用到的技术普遍非常多元，甚至有时牵涉的知识结构完全不同于艺术创作，作品的多元化和跨领域的实验始终是我贯彻的目标，但我的作品目前所涉及到的跨界的维度还没有那么广，因此我一直是自主学习拓展新的知识和技术，目前还是在我独立可控范围内，那么在我未来的创作当中，期望可以持续扩大这个纬度，能有机会与更多不同学科的学者进行合作。
王勤
作品：衍物室
导师：沈巾力
院校：四川美术学院
类别：文创IP
《衍物室》设计动机源于四川美术学院设计学院脱贫攻坚、乡村扶贫建设项目。以设计的力量，积极服务经济社会发展，助力脱贫攻坚。作品以盆栽为主要载体，利用（真菌制成的材料--菌丝体）生物材料制作花盆，实现绿色可持续设计。花盆的制作过程简单方便，留守乡村的老人小孩可以很快上手；菌种、木屑草料等原材料都可以在乡村就地取材；《衍物室》的logo、字体、包装、海报等品牌形象和推广设计的视觉语言主要提炼自菌丝盆栽和乡村元素，并通过一定程度的“实验性视觉语言”设计手法和网点印刷的方式，更好地将乡村文化与当代都市青年文化进行桥接。
Q&A：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：在校期间，我曾多次参与脱贫攻坚和乡村振兴的科研项目、课程思政项目，在这些实践中，我产生了许多想法并想在毕业设计中进一步衍生。构建品牌《衍物室》，以盆栽为主要载体，利用生物材料制作花盆，实现绿色可持续设计。整体设计从乡村的自然、文化资源研究着手，提倡绿色低碳、健康环保，坚持乡村在地性产业与院校教学相结合的方式，活化乡村手工艺和文创产品设计开发，助力乡村振兴。
Q：论文答辩时，答辩委员是如何评价你的作品的?你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：《衍物室》的品牌形象和推广设计的视觉语言主要提炼自菌丝盆栽和乡村元素，并通过一定程度的“实验性视觉语言”设计手法和网点印刷的方式，更好地将乡村文化与当代都市青年文化进行桥接，设计手法新颖，作品完整性高。
作品制作过程中不断得对不同材料、设计手法和表现手法的探索，这个探索尝试的过程是最能打动我的。
Q：毕设过程中你最大的收获是什么?
A：一件完整作品和对新材料的尝试。从前期的调研到中期的设计与产品的制作再到后期的海报印刷、包装印刷、物料印刷、实物拍照，乃至是布展。这样的经历对我之后参加工作也有巨大的帮助。
Q：恭喜你的毕设获得YoungBattle毕设奖TOP100，认为自己获奖的主要原因是什么呢?
A：作品中花盆的制作材料新颖，利用（真菌制成的材料--菌丝体）生物材料制作，实现绿色可持续设计。海报采用了riso印刷工艺，网点印刷的油墨是专色油墨，它能够让印刷出来的图形颜色更明亮、更准确，特种纸加上网点印刷使得海报的纹理感变得更强烈，网点印刷还有一个特别之处就是错版，这也让海报更具手工感，这也刚好符合了菌丝花盆手作的感觉。
汶潍业
作品：他，她们
导师：李瑾、高平平、吴林桦
院校：西安美术学院
类别：文创IP
《他，她们》这本书的开本较大，因为这一代人已经成长为家中的中流砥柱，支撑着家中的一切。三个人，我根据印象分出了三种纸质，根据内容分出了三种形式。
舅舅：访谈；母亲：故事；小姨：日记；为的是通过三个人不同的经历的一拼凑出属于那个年代家的记忆。
Q&A：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
关于思考：
A：“回来了，今年回来的晚了些嗷～你们家我一直看着呢，没啥大问题。今年住不住，多待几天走呗”听见邻居三友哥如此说道。看看自家院子，沉默不语。
我是一个童年在乡下度过的快乐男孩，后来逐渐长大离开这里去到城市里过上了便捷快速的生活。
每到逢年过节回到乡下看见曾经热闹熙攘的大路变成小路，干净平整的家门口杂乱不堪，杂草丛生，多少都会有一丝伤感。因为在我的记忆中这里就是我的根，所以我才会有这样别样的感情。
我想寻求一个方法将长满杂草的记忆收拾干净，就像当年一样干净整洁。
也想更多的人能在我这里寻求到共鸣，能让更多人认识到这里，想看见这里变回当年热闹的模样。给更多人介绍我的家，介绍那个名字叫葫芦峪七组的村子，通过一个小家的变化和故事，让不了解那个时代的人了解这里，了解乡村。
毕竟我，或多或少也算是抓住了那个时代的尾巴体验了一把属于父母那一辈子过的童年。
关于导师：
A：我一开始的作品始终流于表面，一心想要做的酷炫，色彩艳丽博人眼球，完全忽视了这个乡村和这段往事该有的样子，钻了牛角尖。在这里我要感谢”李瑾老师”及时的制止了我，一开始我还很不解，一致认为我博眼球的想法是对的，但是做到后面我越发后怕因为如果我像一开始那样去做，我到中间就没有任何的东西可以做，流于表面终归不是我想表达的立场。
Q：毕设过程中是否有改变选题?是否和导师有发生意⻅分歧？在毕设过程中是否遇到瓶颈或困惑，是如何解决的？过程中导师有给哪些关键性的指导建议吗？
A：在中间想过放弃，因为总感觉自己抓不住那个点，浮躁，焦虑，一度和老师表示做不完了要换选题。
李瑾老师直接带着我去大三和学弟们一起上课，正好是书籍课程，他们上课我在底下做毕设，那段时间是辛苦了点，每天要早起（让一个每天晚睡的人早起真的太过于痛苦）但是那段时间进度却是出奇的快，随时和老师沟通，有问题和不懂的直接就问。回想起来也还是很幸福放入一段时光。现在想想也是老师一片的良苦用心。
Q：论文答辩时，答辩委员是如何评价你的作品的?你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：太久远了hhh我都记不清答辩委员说的了。不过我可以回答最能打动自己的是什么。
最打动我的就是书里的情感，因为我或多或少算是经历者，从小听到大，在吃饭时,在乘凉时，在农忙时，感情的注入，贴近那片黄土地的故事，就是最打动我自己的。
Q：在你看完往届YoungBattle毕设奖往届获奖作品及选登的作品时，你觉得你的毕设还有遗憾的部分吗?如还有机会继续完善，你会怎么做?
A：关于乡村的思考我想要继续做下去，我不想看到曾经生活的地方失去原本的灵气，我想给大家展示一个多元化的乡村。
毕竟还有宗教，还有文化，还有饮食，很多很多的事情没有说完。
我的书，刚刚才做了个前言吧！
王钰璁
作品：童书楷
导师：战国栋
院校：大连民族大学
类别：文创IP
童书楷是为了更贴合儿童读物的用字需求而设计的一款字体。根据儿童书写工具，手写感程度，与插图关系，儿童阅读方式，正确引导儿童识字的设计视角进行设计，字形方正，自然倾斜；笔画顺序明确，对于同类不同写法的笔画进行了区分，能正确引导儿童识字和写字；笔画温润，亲和力强，和童书传递的感受相匹配。
Q&A：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：我本科所在的视觉传达工作室有一个很重要的课题方向就是绘本创作，在创作绘本选择字体时，同学们和老师发现很难找到一款和绘本感觉相匹配的字体，而且在看一些优秀绘本时，尤其是翻译过来的绘本，上面所用到的字体会显得突兀，所以就想做一款适用于绘本上用的字体，选择了这个毕设方向。毕设创作过程中，我的导师战国栋老师和工作室的其他老师给了我很多的启发和建议，在毕设创作的初期，导师给我推荐了很多关于教科书体的资料，让我了解到前辈们在创作时的思考。战老师对字体设计的思考和字体品质的要求对我影响很大，才能有了我毕设现在的完成度。
Q：在毕设过程中是否遇到瓶颈或困惑，是如何解决的？过程中导师有给哪些关键性的指导建议吗？
A：在做毕设的初期是比较有困惑的，因为涉及到很多关于书写上的具体问题，导师也给我了很多关键的建议和指导，比如笔画的衔接关系，手写的笔势对于字体结构的关系，同类不同形笔画的关系等。
Q：你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：做毕设时，我了解了许多儿童在识字和阅读过程中和成人的差异，比如儿童对于字形绘画化的认识，还有儿童的点读式阅读的特点，儿童为什么要用铅笔写字，这对儿童手部发育的作用等等，根据这些进行设计，我感觉这都是很有意义的，也是有温度的。
黄婧涵、郭颖思
作品：言语之间
导师：田博、黄启帆、史春生
院校：广州美术学院
类别：文创IP
扫描二维码，言语之间·线上H5互动游戏体验
《言语之间》将人们在言语交际时传达的“情感”可视化，为人们习以为常的音频分析图像提供了一个新的观看角度。言语交际中，无论运用什么样的语言，感情和态度总是通过我们声音中的韵律、音调、音量、语调等特征体现出来。当我们想要传达的情感不同，声音中的特征会有明显的改变，这些特征被称为副语言。
我们将同一个人处于平静和情感充沛状态时说同一句话的两段音频，进行音频分析，分别得到“语言可视化”和“带情感的语言可视化”的两张图像。将两张图像叠加，删去重叠的部分，创造出“副语言”的图像。
Q&A：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：我们的选题始终是情感可视化。为了获得“情感”的数据，我们也走了很多弯路，比如音乐的旋律、诗歌的用词，最后我们借用了“副语言”的概念来获取人声中的情感，是因为一次探讨中导师提议我们可以了解一下“声纹”，启发了我们可以在这方面寻找答案。视觉呈现的方面，是因为我们每次和导师们探讨毕设都会用录音app来记录，流动的图像给我们留下很深刻的印象。选用这种我们日常生活中很常见的“声音符号”进行二次加工来获得图像的方案获得了导师的认可，也给了我们做下去的信心。
Q：论文答辩时，答辩委员是如何评价你的作品的?你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：答辩时，我们的研究被试图用传统的观点来理解，追问这设计能解决什么问题。
其实这正是这个作品最能打动我们的地方，创造一种新的但大多数人都很容易理解的感情可视化的符号。解决或者表现具体问题并不是这一阶段的主题。
Q：毕设过程中你最大的收获是什么?
A：作品是我们自己的作品，我们要自己对它负责。哈哈为什么这么说呢，因为一开始我们表现得像一个乖宝宝，听从导师的建议反复修改，结果被质疑没有自己的想法。我们应该自己坚持自己的观点和想法，而不是像被导师的大脑推着走一样，被修改建议支配。
Q：恭喜你的毕设获得YoungBattle毕设奖TOP100，认为自己获奖的主要原因是什么呢?
A：有别于一些只有好看的设计而不重视概念的设计，我们的作品着重于概念。那就是创造一个新的情感可视化图像。为了把重点放在概念上，设计是简洁的、易于理解的。我们的作品是克制和选择的结果。
廖维中
作品：被压缩的生命
导师：陈滢竹、汪泓
院校：四川美术学院
类别：文创IP
在现代背景中，动物们的生存空间遭到压缩、生存资源遭到掠夺、生存环境遭到破坏，它们处在越来越危险的境地，而地球的所有生命是一个动态链接、相互依存的整体。我希望通过自己的视觉语言，将它们的现状，以及我的思考，呈现给大众。
Q&A：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：毕业设计选题时存在多种不同方向的方案,最后经过和老师的讨论以及充分发掘自己的兴趣点,选定了关于动物,探讨动物与人类的共处关系的公益类选题.希望通过自己的设计传达对社会有益的内容。
Q：你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：最能打动自己的是在设计的过程中不断自我否定又重新自我认识的这个过程。
Q：毕设过程中你最大的收获是什么?
A：最大的收获是毕设让我同时明白了一个人在面对一件事情时的强大和弱小。
望肖远、黄倩
作品：RUNNING SEEDS
导师：胡新桥
院校：湖北美术学院
类别：文创IP
生命的开始和结束都围绕着一粒种子，生而萌芽，结实而终，种子虽然没有脚但却利用自身的颜色、果肉、气味和动物以及自然界的各种力量实现物物交换，进而达到传播的目的，种子的传播让我们的祖先实现了从狩猎采集到农业定居的转变，也使人类文明的进程成为可能，种子的逃跑计划既是对自己生存空间的探寻亦是对原有生命的全新突破。
Q&A：
Q：毕设选题时你是如何思考的，经历过怎样的抉择，或者有什么原因、故事?导师给了哪些启发与建议?
A：毕设的选题其实是对之前王薇老师绘本课程选题的延续，当时老师在课上向我们分享了很多优秀的绘本，然后给了我们两个绘本创作的思路，一个是故事型的绘本叙述方式，一个是线索型的叙述方式，因为受之前信息图表设计课程的启发，我们选择了线索型的叙述方式，想通过一个线索引发一连串的故事，同时做到一定的科普和教育意义。受《水果传》纪录片的启发，被他当中新鲜奇艺、色彩斑斓的水果形态所吸引，我们选择了水果种子这一主题，最开始是想讲述一颗种子的生长过程，后来发现这个角度已经有很多做的很好的大师在做了，于是老师引导着我们收集更多关于种子的信息，发散思维找到一个很小的别人从未关注过的点，然后无限放大。那次课程我们最后敲定的是种子的数量这一线索。
Q：在毕设过程中是否遇到瓶颈或困惑，是如何解决的？过程中导师有给哪些关键性的指导建议吗？
A：最大的瓶颈就是前期画草图构思画面的那个阶段，我们一心想着通过一张完整的画面来营造故事，但这样的表达方式和形式已经司空见惯了，我们画了很多稿也废掉了很多稿，在这一阶段停留了很长一段时间，胡老师在这一阶段也是和我们耗了很久，他启发我们不要局限在平面的画面里，可以去绘画以外的艺术去寻找我们的答案，比如去逛逛博物馆、读读相关的科普书，看看纪录片，后来通过不断地收集信息资料，观看不同形式的艺术表现方式，我们最终找到了属于我们自己的语言和答案。
Q：论文答辩时，答辩委员是如何评价你的作品的?你的作品中，最能打动自己的是什么?
A：老师对作品的评价：此绘本以一种科学的但轻松的态度，讲述了一个在自然界司空见惯，却又蕴含着深刻哲理的有关生命循环种子的故事。两位年轻的作者通过细腻的彩铅尽显种子自然形态的精美绝伦，动物的憨态可掬与精灵古怪，让我们通过绘本里小小的窗口，一同体验一段充满趣味又有着智力快感的旅行，共同见证生命的智慧与奇迹。
最能打动自己的是这个作品运用了大学学过的所有专业知识，插图、信息图标设计、招贴、字体、编排、印刷工艺、还有手工书，它串联了我大学整个的专业学习，算是给自己这四年的一个回应吧！
Q：毕设过程中你最大的收获是什么?
A：最大的亮点一方面可能是这次的选题吧，“种子”不只是一种植物繁衍后代的媒介，它还有自己的生命而且也孕育着自然界的生命和人类文明，种子与动物之间的联系也映射着生命的心心相惜和自然法则，另一方面可能是画面吧，作为大学里最后一个作品，我希望这份作品能够作为一根线串联起大学学过的所有的专业知识，最终的画面我们采用的是手绘和电脑结合的方式，能够有一些后期调整的灵活度，同时也不希望画面丢失手的温度，最后展柜的书也是我们手工完成的。
梁欣
作品：没有阴影的岛屿
导师：韩涛、宋协伟
院校：中央美术学院
类别：综合艺术
这个岛屿是对疫情危机情景下人类生活场景各种维度的扫描、再现与再编码。作者最终以六个场景的叙事结构，将之交织成一个世界景观剧场，并压缩在一个以“二维码”形态存在的孤岛中。这个“二维码”中上演着一切人类情感，其唯一共同点是没有阴影，并内嵌着六个特殊主题的岛中之岛。分别是——医院（关注的是生命安全）、家（关注的是虚拟生活）、动物园（关注的是生态自然）、剧院（关注的是操控偏见）、工厂（关注的是技术伦理）、摄影棚（关注的是健康监视）。
何念民、郑小丽、井晓璇
黄弋峡
作品：红绸
导师：叶梓琪、李雄飞、廖向荣
院校：广州美术学院
类别：数字媒体
《红绸》是以岭南文化中的“杖头木偶戏”为主题的毕业设计，是一部围绕女孩与奶奶以及木偶间的感情羁绊所展开的温馨二维动画短片。
片子通过小小的木偶为女孩构筑与奶奶共鸣的精神世界。永不再见的离别，如踏虚空的事业。连接过去与未来的桥梁和纽带，又将是什么……
关于YoungBattle毕设奖
让好毕设人人皆知！YoungBattle毕设奖期望通过链接艺术与设计院校、行业、产业各界专业人士，以推进艺术与设计教育、设计专业、社会产业之间的转化发展为核心，以毕设作品评选和点评为契机，从市场需求、专业高度、高校教学角度，发现、褒奖、鼓励并推广艺术与设计专业优秀应届毕业生，共同探索如何培养更多未来优秀艺术与设计毕业生，为艺术与设计毕业生打造一个集：展示、评价、传播、交流、学习、就业以及产学研转化为一体的专业毕设服务平台。
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