登上BBC英文原版，这几家餐厅将体验式设计推至顶峰！

  英国广播公司(BBC)是英国最大的新闻广播机构，也是全球最具知名度与信誉的媒体之一。长期为BBC供稿的建筑记者及撰稿人Clare Dowdy，在其最近的一篇设计与文化专栏文章中，将笔墨聚焦在世界范围内代表餐厅设计高水准的数个极致案例，并发布于BBC官方网站(www.bbc.com)。
  ©BBC
  What makes the ultimate dining experience?
  如何打造极致的用餐体验？
  From cosy to cavernous,simple to spectacular,these restaurants around the world offer an escape from everyday life.
  从温馨到空灵，简约到华丽，这些遍布全球的餐厅，给予我们一种跳脱日常生活的体验。
  我们把下馆子当做是自我犒赏，因为疫情关系难得外出的情况下更是如此。可以随心情点菜，只负责享用佳肴，而不用动手收拾，这个过程简直是享受。但是真正好的餐厅，已不再仅仅是提供好的食物和服务。
  其中，室内设计就是至关重要的一环，而且没有“万能方案”可供套用。无论氛围是温馨似家的，还是空灵如洞穴的，餐厅都希望让到店体验过的顾客留下记忆的余味。所以在这些地方，情绪就起到很重要的作用。“我十分欣赏那些能激发强烈情绪体验的餐厅环境，”纽约设计工作室Architecture At Large创始人Rafael de Cárdenas说道。“我喜欢一种与日常生活完全脱离的用餐体验。”
  Cárdenas
  ©Dezeen
  作为 Dezeen Awards的评审之一，Cárdenas一直都有关注今年入围的餐厅作品。该奖项由备受瞩目的建筑与设计网站Dezeen发起，已经迎来第三届，面向全球征集项目。餐厅是其中的一个参赛类别，评选标准是“最富美感与创新性”。为了营造情绪氛围，这些场所会运用到手工雕琢的本土材料，精微的灯光处理，巧妙的平面布局，温暖的用色，当然还少不了直击味蕾的私房菜单。
  当今最成功的餐厅概念，已经完全不同于经济鼎盛时代的过度“主题化”风潮。现下，餐厅的顶级厨师会将他们的设想分享给受委托的设计师，后者则通过诗意化(而非完全照字面意思)的设计诠释，使得二者的想法能够互补甚至彼此加强，最终实现理想的氛围效果。
  Mok
  ©Dezeen
  “这些餐厅都有明晰的概念，以及多元的个性和态度，”设计师Alex Mok谈及 Dezeen Awards的入围餐厅作品时说道。Mok与奖项的其他评审们，都被这些不拘一格而又兼收并蓄的餐厅空间所折服，包括首尔的佛教餐厅、创造整体性(holistic)料理体验的哥本哈根餐厅、上海的日料店，以及提供从农场到餐桌(farm-to-table)就餐体验的深圳中餐厅。
  01
  首尔的佛教餐厅Doosoogobang
  ©BBC
  Mok指出，入围项目中大多都有“对故事、场域、文化或传统的广泛探索”。比如首尔的佛教餐厅Doosoogobang，是“以现代方式诠释传统的完美范例”。餐厅的负责人JungKwan，由僧人跨界为电视名人厨师。其菜谱严格遵循韩国的佛教修行原则——无肉，也不使用洋葱、大蒜、香葱等调味食材，但仍不失风味。
  ©Young Chae Park
  对于顾客来说，Doosoogobang的设计既温馨又传统。“我认为，通过自然和古老的元素，人们可以感受到舒适和放松，尤其是在这个时代，到处都充斥着信息、视觉和声音的刺激，”设计师Taehee Lim对BBC Culture说道。
  Diners are taken on a journey,through the menu and also through the space
  食客们被带入一场旅行，旅程贯穿菜单上的美食也贯穿整个空间
  为了引入自然，Lim使用了“在韩国的深山里旅行时会偶遇的材料”。就餐者周围环绕着木制、花岗岩和纸制(因其质地温暖且具亲和度)的家具、装置和配饰，配以灰、棕、米色等柔和的色调。Lim甚至淘来了老旧的传统炊具和古董家具，为的是“重新感受佛寺里苦行僧的生活”。
  ©Young Chae Park
  较大尺度的场所往往会让就餐者感觉不够私密，但是在Doosoogobang，通过小门相连着的一系列功能区域，使得大家能够无顾忌地聚在一起。他们甚至可以去到私人冥想区放松身心。所以说，在这里享用一次晚餐，就像是做了一场旅行，所体验的不止于菜单上的美食，还有整体的空间氛围。
  ©Young Chae Park
  02
  哥本哈根餐厅Alchemist
  ©BBC
  同样，在创造出“整体性”体验的哥本哈根餐厅Alchemist，就餐者的实地空间探索也成为了就餐过程中的重要组成部分。“总厨Rasmus Munk围绕食物来建造餐厅，”与之合作了本案设计-来自Studio Duncalf的Mike Duncalf解释说。他承认，Alchemist的建筑——由工业旧仓库改造而来——对于容纳42人就座的餐厅来说其实过大，但是“这也让我们有了更多空间去创造体验”。
  ©Studio Duncalf
  “Rasmus引导着他的食客踏上刺激口腹以及全身细胞的旅程，让人们一路前行停不下来。我们尝试让场地更显亲密，像是一系列的小餐厅，而不再是原先的仓库。”Duncalf解释道。为此，空间中置入了三个不同层级的装置设计。顾客首先进入画廊空间，由钢结构网格、数字化天花屏和橡木地板围合。之后穿过倾斜的缓坡和藏酒10000瓶的玻璃酒窖，来到第一个酒吧空间。在这里可以看到试验厨房的景象，嗅到小型烹饪课程的香气四溢。然后再上楼，沿着玻璃走道进入穹顶装置覆盖着的空间，穹顶直径达18米，以穿孔钢板材制成，脚下则是黑色环氧树脂地坪。
  ©Studio Duncalf
  ‘Mesmerising experience’
  ‘使人着迷的体验‘
  主体就餐空间就在这面大穹顶之下，其上投影出与当晚菜单主题一致的动态图像。顾客也可乘电梯到达另一个酒吧，酒吧仿佛是漂浮在穹顶上方。空间中摆放着舒适的扶手椅，散发老式贵宾休息室的复古感。“人们在其他区域完成了迷人的体验之后，可以待在这里缓过神来，”Duncalf说。这场盛大的狂欢之旅将持续3-4个小时，最后他们从一扇“隐藏”在砖墙中的门离开。
  ©Studio Duncalf
  03
  中国料理的餐厅Voisin Organique(有机邻舍)
  ©BBC
  ©Shao Feng
  在深圳的就餐体验同样精彩。主打当代中国料理的餐厅Voisin Organique（有机邻舍）——也是Dezeen Awards短入围项目——将自家获得有机认证的农场里种植的食材，全新烹饪成古法中国菜。设计师来自本土工作室Various Associates(万社设计)，他们试图概念化重现在峡谷中野餐的场景，而“峡谷”就坐落在错落垂悬着的天花中间。Various Associates选择了温暖的深色基调，使整体的氛围显得更为超脱世俗。
  ©Shao Feng
  04
  Omakase Kaiseki Cuisine(樱久让日料店)
  ©BBC
  这种对于历史和传统的再造，也是上海Omakase Kaiseki Cuisine(樱久让日料店)的设计核心。店铺延续了日式料理的传统，即由厨师为食客选择菜单，并将日料与传统中式菜相结合。Shanghai Hip-Pop Design Co(上海黑泡泡设计公司)为空间营造出浪漫的氛围，围绕日本国花sakura(樱)进行设计构想。设计师Tianwen Sun(孙天文)借助高饱和度的粉色灯光，让人们仿佛置身于“樱花雨”之中。
  ©Shanghai Hip-Pop Design Co/Photograph by Boris Shiu
  A dining experience that can transport us beyond everyday tribulations is welcome
  能让我们忘却日常烦扰，才是受欢迎的就餐体验
  还有这些餐厅也在打造独特体验的...
  05
  Le Pristine
  ©BBC
  除了Dezeen Awards的入围作品，世界上还有很多其他的餐厅也在打造独特的体验。比如位于安特卫普的Le Pristine，得益于当地的艺术传统，这种氛围体验更加强烈。餐厅位于1960年代建造的一座现代主义建筑的底层，由米其林三星级厨师Sergio Herman主导。菜单上主打的是意大利美食，但美学参照则反映了这座比利时城市享誉世界的艺术地位。
  “从一开始，我们就对这个地区非常着迷，包括这里的文艺复兴风格建筑、历史和艺术家，以及他们描绘的乡村原始环境和当地人吃饭时表现出对食物的谦恭感，”Space Copenhagen设计工作室的Peter Bundgaard说道。这些信息帮助他在Le Pristine中构想出一种社交体验。“这家餐厅的设计有着舒缓的美感，为在安特卫普的当代社交邂逅提供了条件，”他补充说。
  ©Space Copenhagen/Photograph by Peter Paul de Meijer
  在用色上，Bundgaard的设计搭档Signe Bindslev Henriksen借鉴了弗拉芒画派和荷兰画派的大师之作。因此，空间多是“温暖的铁锈红、浅黑、沙色和灰色调”。与此同时，食客座位周围摆放着当地工匠创作的织物和家具。
  Le Pristine作为新的餐厅，外观出奇的低调且沿用了传统技术和本土风格。这些特点也被运用在更小巧玲珑的餐厅项目上。“我们喜欢小餐厅给与我们的真实，温度，轻松和亲密感，”Dezeen Awards评审Mok说。
  ©Space Copenhagen/Photograph by Peter Paul de Meijer
  06
  Kakurega Omakase
  ©BBC
  位于墨西哥太平洋海岸的Kakurega Omakase，只能容纳12人同时就餐。项目由Hotel Escondido委托TAX Architects设计，项目名中的"Kakurega"在日文中表示藏身之处或庇护所，与西班牙语单词‘escondido’相近，意为隐藏。为了与Hotel Escondido的茅草屋顶小平房保持一致，TAX Architects为餐厅覆盖上了大面积的天然装饰物palapa，一种当地传统建造方式，主要是在木结构框架上铺上棕榈枝。为了加入日式元素，还采用了日本传统技术使结构梁变黑。
  ©TAX Architects/Photograph by Sergio Lopez
  07
  Pantechnicon
  ©BBC
  而将两种文化融入进同一个室内设计，也是一大挑战。但对于新创品牌Pantechnicon，创始人Barry Hirst在其新开业的伦敦店中，就将日式和北欧元素兼收并蓄。尽管设计概念遵循国际趋势，但氛围却又很本土。“我们打造的是一个你想要在家中拥有的空间。”Hirst说道。
  ©retail-focus.co.uk
  设计师Darryl Claxton选择了北欧风格的地毯，手工印刷的屏风可以柔化灯光，顾客从中获得温馨似家的感觉。“餐厅太亮的话，那会像在快餐店，”他说。“柔和的灯光才像家一样。”
  ©retail-focus.co.uk
  宽敞的餐厅，如Pantechnicon和Alchemist，可以更好地满足目前就餐者彼此保持距离的需求。小尺度餐厅则必须相应地做出调整。无论有什么样的限制，Space Copenhagen的Bundgaard始终认为，外出就餐这件事不会消失。“它根植于人类文脉的深处，我们对社交互动有着本质的需求。去吃一顿好的，作为一种礼仪性的行动，就是这种需求最早的表现形式之一，而且将不会被改变。”
  ©retail-focus.co.uk
  他相信，即使是在疫情期间，我们也渴望这样一种共同的体验。“享受陪伴，暂时摆脱日常的按部就班，代之以笑声、感性、沉浸和社交融入，这些诉求将一直会是餐厅设计的基本框架。”可以让我们忘却日常烦扰的就餐体验，也将越来越受到欢迎。